アウグストゥスの時代、彼は自らをアポロの特別な加護を受けていて、アポロの息子だとさえ言われていた。アポロ信仰が発展して、ローマの主な神々の一つになった。
アポロンの聖域（サンクチュアリ）の近くで行われたアクチウムの海戦の後、アウグストゥスはアポロ神殿を拡張し、戦利品の一部を捧げ、彼に敬意を表して五年に行われる競技大会を設けた。彼はパラティノの丘に新しいアポロの神殿も建てている。
パラティノの丘でアポロとダイアナに捧げられた生け贄と祈りは、新しい時代を祝う紀元前17年の百年祭の競技会で最高潮を迎えた。

(スポーツ、音楽、演劇、サーカスも行われた。キリスト教に改宗した４世紀のコンスタンティヌス１世の下で廃止）

　このアメシストのインタリオは、特徴のあるヘルメットから、『アポロに扮装した人物の肖像』だと思われます。このタイプのヘルメットは、栄光や勝利を描くことで、神々を連想させる「ファンタジーなヘルメット」です。

　皇帝アウグストゥスの時代、彼は自らをアポロの特別な加護を受けていて、アポロの息子だとさえ言われていました。だからこのインタリオは、有名な政治家か軍人が自身をインタリオの肖像にアポロとして描くように依頼したのだと思われます。

　全ての皇帝、貴族、その他の宝石彫刻をさせる財力のある者は、神の栄光に浴されようとしたのです。
　このファンタジーなヘルメットには鳥と、だまし絵のように人の顔が彫られていますが、この顔はアポロだと思われます。

白と青みがかった茶色の層の石を彫るのに膨大な労力を要する方法が使われ、イメージと背景の明確なコントラストと共に微細な表現を実現し、影絵芝居のようにも見えるカメオの傑作です！！

ディオスクリデスは、皇帝アウグストゥスのお気に入りの宝石彫刻師で、彼の作品とその模倣品は古代ヨーロッパ全土で見られます。カメオは、AD 10-20 にセットされたようですが、シーンの解釈から、その時期よりも10年後だとする学者もいるようです。

もし、ディオスクリデスか、彼の作品を習った彫刻師が作ったのなら、おそらくカメオはカエサル・アウグストゥスの宮廷で作られたのでしょう。

古代のある時期に、多分、コンスタンティヌス一世が公式に帝国の首都をそこに移して後、宝石はビザンチウムに移されました。
アウグストゥスは、ローマやイタリアの外部では、信仰の対象になっていたが、ローマ内部では、崇拝することが禁じられていました。
もし、この宝石が彼の生前（彼はAD14年に死んだ）に作られたのなら、ローマ属州や従属国の彼に取って重要な一族に贈り物として作られたのかもしれません。

一方で、もし、宝石がアウグストゥスの死後に作られたなら、一つ以上の肖像の解釈が違ってくるかもしれない。
他の観点からは、アウグストゥスが神として、生前に彫られているのだが、中央の宮廷の輪の中に、親しい友人か、親戚として彫られています。
同じような問題は、大英博物館の Blacas Cameo のような皇帝のカメオにも持ち上がっている。

このカメオの所在は、記されていないが、比較的無傷で、おそらく埋められたことはなく、1246年まで、トゥールーズのSt Sernin バシリカ公会堂の宝庫にあったと記録されています。

1533年、フランシス１世が手に入れ、パリに移しました。
そして、１５９０年まで記録はありません。
12000金（どのような単位か不明）で、神聖ローマ皇帝のルドルフ２世に売られました。
１７世紀にドイツで金のフレームが付けられました。
この留め方から見ると、宝石はダメージを受けていたことが濃厚で、上部左側がこわれ、少なくとも一人の人物が消えていて、おそらく、ルドルフ２世の購入前のことであったでしょうが、1700年より前であったことは間違いありません。
現在、このカメオは、ウィーンの美術史美術館にあります。

※Wikipedia

ティベリウス帝の肖像インタリオの指輪
メトロポリタン美術館蔵

ローマ共和国では、個人の印（シール）と同じく、祖先の肖像が彫られたリングが証明や偽造防止の印として用いられていました。
アウグストゥスは、著名なギリシアの職人であるディオスクリデスに彼自身の肖像制作を依頼したことが知られていますが、おそらく彼のリングは彼の後継者に受け継がれ、アウグストゥスがかつてしていたように、公務で使われていたのでしょう。
帝政時代の初期、在位中の皇帝の肖像のリングを身につけることが多く行われるようになりますが、この習慣はA.D.２世紀までしか続かなかったのです。

このインタリオに彫られた見事な肖像は、存命中の本人を写しており、ディベリウス帝が自身の統治した時代に造幣したコインの肖像と近似しています。
ティベリウスは、14A.D.に皇帝に即位したときには、５６歳でした。

この3点のインタリオはいづれも大英博物館に所蔵されている古代ローマの物ですが、18世紀の完成度の高いインタリオとは違う、稚拙
さを感じる彫りです。これが古代ローマのインタリオとしては一般的なレベルなのです。
ローマ帝国は地中海沿岸諸国を属州とした大帝国で、栄えた時代も約500年余りと長く、最盛期の市民階級の生活水準は現代人の私たちから見ても驚く程の高い水準でしたが、5世紀にローマ帝国が滅亡するとヨーロッパ諸国の民の生活水準は一挙に下がり、最盛期のローマ市民の生活水準まで復活したのは、何と産業革命が始まる1750年頃だと言われているのです！

経済的に豊かだった頃の古代ローマでは、インタリオの指輪が驚くほど沢山作られています！
何故なら、カメオと違って、インタリオの指輪は印鑑の役目を果たしていたからで、文字の読み書きが出来ないのが当たり前の時代だっただけに、重要な書類にはサインではなくインタリオの指輪が印鑑の役目を果たしていたからだと僕は推測しています！！

現代の日本で言えば、シヤチハタのような量産の判子が無かった時代に、街に沢山の判子屋があったように、古代ローマでは想像以上に多数のインタリオの彫り師が存在した筈なのです！！

だから、約2千年もの時を経ても古代ローマの遺跡から、沢山の古代ローマのインタリオが発掘されているのです！
でも、印鑑として作られた実用的な物でもあったので、そのレベルはそれこそピンからキリまであるのです！！
一般の市民の指輪に付いていたインタリオを彫っていた彫り師のインタリオは、それこそ子供が彫ったような稚拙きわまりない物ですが、貴族や富裕階級の人たちが作らせたインタリオは、職人と言うレベルではなく、素晴らしい才能を持った宝石彫刻家が彫った素晴らしい芸術作品と言えるハイレベルで、その余りの落差には驚きます！

市民＝兵士でもあったので、お守りとしての役目も重要なことですし、医療技術も低かった時代だけにお守りとしてのインタリオリングは、現代では考えられないとても重要な物だったのです。

AD.313にキリスト教が国教になる前では、ローマ神話に見られるように多神教のおおらかな宗教だったので、ローマ神話に基づいたバラエティーに富んだ面白いモチーフのインタリオが彫られていますが、一神教のキリスト教が国教になると、偶像崇拝を嫌ったこともあり、お守りとしてのインタリオリングが作られなくなってゆくのです。

支配階級や富裕層の人たちにとって、指輪は階級を表すシンボルでもあり、現代のファッションとしての指輪とは比較にならないほど重要な意味があったので、莫大なお金をかけて指輪を作らせたのです。それだけに金細工師や宝石彫刻家に優秀な人材が集まり、技術も伝承されたのですが、さすがのローマ帝国も国力が落ち、5世紀のローマ帝国滅亡とともに、素晴らしいインタリオもカメオも姿を消していったのです。

インタリオの指輪は沢山作られただけに、ローマ神話のモチーフだけでなく、自分のペットの犬を彫った物など、当時の生活や人柄が偲ばれる、ほのぼの感のある楽しいインタリオもあり、稚拙な彫りではあっても、ローマ人の生き生きとした人間性を感じる魅力溢れるインタリオが作られたのです。

18世紀後期からローマ皇帝にあこがれていたナポレオンの影響もあり、再びインタリオやカメオの人気が高まり、多くのカメオやインタリオが作られるようになりました。この頃は科学の発達もあり、古代ローマには無かった便利な機械や道具を使った完成度の高いカメオやインタリオが作られています。

唯、インタリオリングをオーダーした人たちは、一部の上層及び知的ブルジョア階級だけだったので、古代ローマ時代とは桁違いに少なかったと思われます。インタリオリングはお守りとしの役目や印鑑としての役目も重要なことではなくなり、階級を表すシンボルではあったとしても、趣味やファッションとしての意味が強いので、古代ローマのインタリオのような、滅茶苦茶なレベルの差はないのです。

18世紀後期に古代ローマのインタリオの人気が高まり、その需要を満たすために、相当な数の偽物も作られています。このことについては、近いうちにページを改めてお話致します。

大英博物館は、アウグストゥス帝の第三の妃、リヴィアの肖像を彫ったインタリオを買っています。
それは、サインのあるインタリオで、５０％以上が（欠けて）失われた物であるにも関わらず、２３６０００ポンドを払ったと言われています。


左のガーネットのインタリオも大英博物館蔵の作品です。

時代はローマ帝国でリヴィアの肖像ですが、サインは無いように見えます。
大きさは2,3cm

フレームがどういう物かの表示はありませんが、おそらく18世紀に作られた物だと思われます。とにかく50％以上も欠けて無くなっていても、18世紀にフレームを作ったこと、及び大英博物館所蔵であることからも、古代ローマの美術的価値の高いインタリオは、５０％以上が（欠けて）失われた物でも、美術的希少価値が高く評価されていることが分かります！！